Nick of Time
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1. 개요
《Nick of Time》은 보니 레이트의 열 번째 스튜디오 앨범으로, 1989년 3월 21일에 발매되었다. 이 앨범은 레이트가 워너 브라더스와 결별하고 개인적인 어려움을 겪은 후 발표되었으며, 재정적 어려움과 알코올 중독 문제로 힘든 시기를 보낸 그녀가 재기하는 데 중요한 역할을 했다. 《Nick of Time》은 부드러운 블루스 록 사운드를 특징으로 하며, 블루스 록, 컨트리, R&B, 팝 등 다양한 장르를 넘나든다. 이 앨범은 상업적으로 성공하여 빌보드 200에서 1위를 차지했으며, 비평가들의 호평을 받으며 여러 음악 매체에서 "역사상 가장 위대한 음반"으로 선정되었다. 1990년 그래미 어워드에서 올해의 앨범상과 최우수 여성 록 보컬 퍼포먼스상을 수상했다.
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| Nick of Time - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 종류 | 스튜디오 |
| 가수 | 보니 레잇 |
 | |
| 발매일 | 1989년 3월 21일 |
| 녹음 년도 | 1988년 |
| 장르 | 아메리카나 록 블루스 록 |
| 길이 | 42분 31초 |
| 레이블 | 캐피털 레코드 |
| 프로듀서 | 돈 워스 |
| 이전 음반 | Nine Lives |
| 이전 음반 발매 년도 | 1986년 |
| 다음 음반 | Luck of the Draw |
| 다음 음반 발매 년도 | 1991년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Thing Called Love |
| 싱글 1 발매일 | 1989년 |
| 싱글 2 | Have a Heart |
| 싱글 2 발매일 | 1990년 |
| 싱글 3 | Nick of Time |
| 싱글 3 발매일 | 1990년 |
| 싱글 4 | Love Letter |
| 싱글 4 발매일 | 1990년 |
2. 배경
1983년, 보니 레이트는 이전 두 앨범인 사랑에 살다(1979)와 그린 라이트(1982)의 판매 부진으로 인해 워너 브라더스 레코드에서 퇴출되었다. 이 결정은 레이트의 다음 앨범 ''Tongue in Groove''의 재녹음이 완료된 다음 날 이루어졌다.[28] 2년 후, 프로듀서 롭 플라보니와 레이트의 관계는 끝났고, 레이트는 더 이상 백 밴드에게 급여를 지급할 여유가 없었기에 밴드를 해체해야 했다.[28] 이러한 개인적인 문제와 더불어 워너 브라더스는 1986년 ''Tongue in Groove''를 재차 『나인 라이브즈』로 발매한다고 발표했다. 레이트는 이제 완전히 통제할 수 없는 앨범을 홍보해야 했기에, 이 일로 인해 레이트는 동요했다.[28] 레이트는 우울증에 시달리기 시작했고, 과도한 음주와 파티로 마음을 달래려 했다.[28] 인생의 이 기간에 대해 질문을 받았을 때, 레이트는 "저는 발로 차거나 소리를 지르거나 치매에 걸리지는 않았지만, 완전히 감정적, 육체적, 정신적인 붕괴를 경험했습니다."라고 말했다.[28]
『나인 라이브즈』 발매 후, 레이트는 콘서트 투어를 진행했다. 팝스타 프린스는 레이트의 팬이었고, 로스앤젤레스의 비벌리 극장에서의 공연에 참여했다. 그는 레이트의 음악에 감명받아, 자신의 레이블인 페이즐리 파크 레코드와의 계약을 제안했다.[28] 레이트는 이에 동의하고, 미네아폴리스로 여행했다. 그러나 그녀는 곡을 녹음하기 전에 스키 사고를 당해 2개월 동안 입원했다.[28] 부상을 통해 레이트는 최근의 삶의 선택에 대해 생각할 시간을 갖게 되었다. "몇 가지 변화가 필요하다고 생각했습니다. 저는 자신을 돌아보며, 자신의 최상의 모습이 아니라고 느꼈습니다. 다른 사람을 탓할 생각은 없었습니다." 레이트는 알코올 중독자 익명회(AA) 모임에 참여했다. 레이트는 이것이 자신에게 삶에 대한 새로운 시각을 주었다고 믿고 있다.[28]
레이트가 음주 습관에서 벗어났음에도 불구하고, 여전히 재정적인 어려움에 시달렸다. 프린스와의 계획된 협업이 실패한 후, 레이트는 페이즐리 파크 레코드를 떠났다. 백 밴드에게 급여를 지불할 충분한 자금이 없었기에, 일련의 어쿠스틱 공연을 펼치며 그저 방황했다.[28] 이 기간에 레이트는 워즈 (낫 워즈)의 뮤지션인 돈 워즈를 만났다. 두 사람은 1988년에 두 장의 어린이 앨범에서 협력했다. 레이트는 이러한 앨범을 위해 녹음한 단순한 소재에도 불구하고 워즈와의 작업을 즐겼고, 그는 그녀의 다음 앨범을 프로듀싱하는 데 동의했다.[29] 많은 레이블이 레이트에게 상업적 가능성이 더 이상 없다고 느꼈기에, 음반 레이블을 찾는 것은 더욱 어려워졌다. 공동 매니저 대니 골버그는 캐피틀 레코드의 팀 데바인이 관심을 보이기 전에, 최소 14명의 임원이 레이트를 거절했다고 말했다. 1988년, 레이트는 캐피틀 레코드와 15만 달러의 녹음 계약을 체결했다.[29]
레이트는 캐피틀 레코드와 계약하기 전에, 워즈의 홈 스튜디오에서 초기 데모를 녹음했다. 이러한 초기의 데모는 레이트의 어쿠스틱 공연과 마찬가지로, 덜 다듬어진 음악에 초점을 맞추었다. 백 밴드 없이도 소화할 수 있는 곡을 선택하여, 그녀의 음악적 재능을 선보이는 것이 목적이었다.[30] 이후, 이러한 데모는 로스앤젤레스의 오션 웨이 레코딩에서 일주일 동안 제대로 녹음되었다. 레이트와 워즈가 미리 준비를 해 두었기에, 녹음 세션은 빠르게 진행되었다. 약 2곡이 하루에 녹음되었고, 거의 모든 트랙이 2~3번의 테이크로 녹음되었다.
2. 1. 워너 브라더스와의 결별과 알코올 중독
1983년, 보니 레이트는 이전 두 앨범인 ''The Glow''(1979)와 ''Green Light''(1982)의 판매 부진으로 워너 브라더스 레코드사(Warner Bros. Records)에서 퇴출당했다. 이 결정은 그녀가 다음 앨범인 ''Tongue in Groove''의 녹음을 마친 지 하루 만에 내려졌다. 2년 후, 레이트는 프로듀서 롭 프라보니(Rob Fraboni)와의 관계가 끝나고 더 이상 밴드 멤버들의 급여를 지불할 수 없게 되어 백 밴드(backing band)를 해체해야 했다.이러한 개인적인 문제 외에도, 워너 브라더스는 1986년에 ''Tongue in Groove''를 ''Nine Lives''라는 제목으로 발매할 것이라고 발표했다. 레이트는 더 이상 자신이 완전히 통제할 수 없는 앨범을 홍보해야 했기에 이 일로 화가 났다. 레이트는 우울증에 시달리기 시작했고 과식, 음주, 파티로 주의를 돌리려 했다. 레이트는 이 시기에 대해 "정신 질환으로 고통받지는 않았지만, 완전한 정서적, 육체적, 정신적 붕괴를 겪었다"라고 말했다.
''Nine Lives'' 발매 후, 레이트는 콘서트 투어를 시작했다. 팝 스타 프린스(Prince)는 레이트의 팬이었고, 로스앤젤레스(Los Angeles)의 베벌리 극장에서 열린 그녀의 공연을 관람했다. 그는 나중에 자신의 레이블 페이즐리 파크 레코드(Paisley Park Records)에서 그녀에게 음반 계약을 제안했다. 레이트는 이에 동의하여 미니애폴리스(Minneapolis)로 갔다. 그러나 그녀가 어떤 자료를 녹음하기도 전에 스키 사고를 당해 두 달 동안 입원했다.[1] 이 부상으로 그녀는 최근의 삶의 선택들을 되돌아볼 시간을 갖게 되었다. "어떤 변화가 필요하다고 생각했다. 나는 나 자신을 돌아보며 내가 할 수 있는 최선의 모습이 아니라는 것을 느꼈다. 다른 사람을 탓하지 않고 나 자신을 탓하려 했다." 레이트는 알코올 중독자 익명 모임(Alcoholics Anonymous)에 참석했고, 이는 그녀에게 삶에 대한 새로운 시각을 갖게 해 준 원동력이 되었다.
새로운 금주 생활에도 불구하고, 레이트는 여전히 재정적인 어려움을 겪고 있었다. 그녀는 프린스와의 협업 계획이 무산된 후 페이즐리 파크 레코드사를 떠났다. 백 밴드를 고용할 돈이 없었던 레이트는 단순히 생계를 유지하기 위해 일련의 어쿠스틱 공연을 했다. 레이트는 이 시기에 밴드 Was (Not Was)의 음악가 돈 워스(Don Was)를 만났다. 그들은 1988년 앨범 ''Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films''을 위해 "Baby Mine"이라는 곡을 함께 작업했는데, 이 앨범은 월트 디즈니 컴퍼니(Disney) 영화의 노래들을 현대적으로 해석한 곡들을 담고 있었다.[2] 레이트는 워스와의 협업을 즐겼고, 그는 그녀의 다음 앨범을 프로듀싱하기로 동의했다.[1] 음반사를 찾는 것은 더 어려워졌는데, 많은 레이블에서 레이트가 더 이상 상업적 가치가 없다고 느꼈기 때문이다. 공동 매니저 대니 골버그는 적어도 14명의 임원들이 레이트를 거절했지만, 캐피톨 레코드(Capitol Records)의 팀 데빈(Tim Devine)이 관심을 보였다고 말했다. 1988년, 레이트는 캐피톨 레코드와 15만 달러의 음반 계약을 체결했다.[3]
2. 2. 프린스와의 만남과 좌절
1983년, 보니 레이트는 이전 두 앨범 ''The Glow''(1979)와 ''Green Light''(1982)의 판매 부진으로 워너 브라더스 레코드사(Warner Bros. Records)에서 퇴출당했다. 이 결정은 그녀가 다음 앨범 ''Tongue in Groove''의 녹음을 마친 지 하루 만에 내려졌다. 2년 후, 레이트는 프로듀서 롭 프라보니(Rob Fraboni)와의 관계가 끝나고 더 이상 밴드 멤버들의 급여를 지불할 수 없게 되어 백 밴드(backing band)를 해체해야 했다.워너 브라더스는 1986년에 ''Tongue in Groove''를 ''Nine Lives''라는 제목으로 발매했고, 레이트는 더 이상 자신이 완전히 통제할 수 없는 앨범을 홍보해야 했기에 이 일로 화가 났다. 레이트는 우울증에 시달리기 시작했고 과식, 음주, 파티로 주의를 돌리려 했다. 레이트는 이 시기에 대해 "정신 질환으로 고통받지는 않았지만, 완전한 정서적, 육체적, 정신적 붕괴를 겪었다"라고 말했다.
''Nine Lives'' 발매 후, 레이트는 콘서트 투어를 시작했고, 팝 스타 프린스는 로스앤젤레스(Los Angeles)의 베벌리 극장에서 열린 그녀의 공연을 관람했다. 그는 나중에 자신의 레이블 페이즐리 파크 레코드(Paisley Park Records)에서 그녀에게 음반 계약을 제안했고, 레이트는 이에 동의하여 미니애폴리스(Minneapolis)로 갔다. 그러나 그녀가 어떤 자료를 녹음하기도 전에 스키 사고를 당해 두 달 동안 입원했다.[1] 이 부상으로 그녀는 최근의 삶의 선택들을 되돌아볼 시간을 갖게 되었고, 알코올 중독자 익명 모임(Alcoholics Anonymous)에 참석하여 삶에 대한 새로운 시각을 갖게 되었다.
새로운 금주 생활에도 불구하고, 레이트는 여전히 재정적인 어려움을 겪고 있었다. 프린스와의 협업 계획이 무산된 후 페이즐리 파크 레코드사를 떠났고, 백 밴드를 고용할 돈이 없었던 레이트는 단순히 생계를 유지하기 위해 일련의 어쿠스틱 공연을 했다.
2. 3. 재활 노력과 돈 워스와의 만남
1983년, 보니 레이트는 이전 두 앨범 ''The Glow''(1979)와 ''Green Light''(1982)의 판매 부진으로 워너 브라더스 레코드사(Warner Bros. Records)에서 퇴출당했다. 2년 후, 프로듀서 롭 프라보니(Rob Fraboni)와의 관계가 끝나고 밴드 멤버들의 급여를 지불할 수 없게 되어 백 밴드(backing band)를 해체해야 했다. 설상가상으로 워너 브라더스는 1986년에 ''Tongue in Groove''를 ''Nine Lives''라는 제목으로 발매한다고 발표했고, 레이트는 자신이 완전히 통제할 수 없는 앨범을 홍보해야 하는 상황에 처하며 우울증, 과식, 음주, 파티 등으로 힘든 시간을 보냈다.''Nine Lives'' 발매 후, 레이트는 콘서트 투어를 시작했고, 프린스가 로스앤젤레스(Los Angeles)의 베벌리 극장에서 열린 그녀의 공연을 관람한 후 자신의 레이블 페이즐리 파크 레코드(Paisley Park Records)에서 음반 계약을 제안하여 미니애폴리스(Minneapolis)로 갔다. 그러나 스키 사고로 두 달 동안 입원하면서 자신의 삶을 되돌아보게 되었고, 알코올 중독자 익명 모임(Alcoholics Anonymous)에 참석하며 새로운 삶의 시각을 갖게 되었다.[1]
새로운 금주 생활에도 불구하고, 레이트는 여전히 재정적인 어려움을 겪었다. 프린스와의 협업이 무산된 후 페이즐리 파크 레코드사를 떠났고, 백 밴드를 고용할 돈이 없었던 레이트는 생계를 위해 어쿠스틱 공연을 했다. 이 시기에 밴드 Was (Not Was)의 음악가 돈 워스(Don Was)를 만나 월트 디즈니 컴퍼니(Disney) 영화의 노래들을 현대적으로 해석한 앨범 ''Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films''을 위해 "Baby Mine"을 함께 작업했다.[2] 레이트는 워스와의 협업을 즐겼고, 그는 그녀의 다음 앨범을 프로듀싱하기로 동의했다.[1] 음반사를 찾는 것은 더 어려웠지만, 캐피톨 레코드(Capitol Records)의 팀 데빈(Tim Devine)이 관심을 보였고, 1988년, 레이트는 캐피톨 레코드와 15만 달러의 음반 계약을 체결했다.[3]
2. 4. 캐피톨 레코드와의 계약
1983년, 보니 레이트는 이전 두 앨범인 ''The Glow''(1979)와 ''Green Light''(1982)의 판매 부진으로 워너 브라더스 레코드사(Warner Bros. Records)에서 퇴출당했다. 이 결정은 그녀가 다음 앨범인 ''Tongue in Groove''의 녹음을 마친 지 하루 만에 내려졌다. 2년 후, 레이트는 프로듀서 롭 프라보니(Rob Fraboni)와의 관계가 끝나고 더 이상 밴드 멤버들의 급여를 지불할 수 없게 되어 백 밴드(backing band)를 해체해야 했다. 워너 브라더스는 1986년에 ''Tongue in Groove''를 ''Nine Lives''라는 제목으로 발매했고, 레이트는 자신이 완전히 통제할 수 없는 앨범을 홍보해야 했기에 이 일로 화가 났다. 레이트는 우울증에 시달리기 시작했고 과식, 음주, 파티로 주의를 돌리려 했다. 레이트는 이 시기에 대해 "정신 질환으로 고통받지는 않았지만, 완전한 정서적, 육체적, 정신적 붕괴를 겪었다"라고 말했다.''Nine Lives'' 발매 후 콘서트 투어를 하던 중, 팝 스타 프린스(Prince)는 로스앤젤레스(Los Angeles)의 베벌리 극장에서 열린 그녀의 공연을 관람하고 자신의 레이블 페이즐리 파크 레코드(Paisley Park Records)에서 그녀에게 음반 계약을 제안했다. 레이트는 이에 동의하여 미니애폴리스(Minneapolis)로 갔지만, 스키 사고를 당해 두 달 동안 입원했다.[1] 이 부상으로 그녀는 최근의 삶의 선택들을 되돌아볼 시간을 갖게 되었고, 알코올 중독자 익명 모임(Alcoholics Anonymous)에 참석하여 삶에 대한 새로운 시각을 갖게 되었다.
새로운 금주 생활에도 불구하고, 레이트는 여전히 재정적인 어려움을 겪고 있었다. 프린스와의 협업 계획이 무산된 후 페이즐리 파크 레코드사를 떠난 레이트는 백 밴드를 고용할 돈이 없어서 생계를 유지하기 위해 어쿠스틱 공연을 했다. 레이트는 이 시기에 밴드 Was (Not Was)의 음악가 돈 워스(Don Was)를 만났다. 그들은 1988년 앨범 ''Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films''을 위해 "Baby Mine"이라는 곡을 함께 작업했고,[2] 레이트는 워스와의 협업을 즐겼고, 그는 그녀의 다음 앨범을 프로듀싱하기로 동의했다.[1] 음반사를 찾는 것은 더 어려워졌는데, 많은 레이블에서 레이트가 더 이상 상업적 가치가 없다고 느꼈기 때문이다. 공동 매니저 대니 골버그는 적어도 14명의 임원들이 레이트를 거절했지만, 캐피톨 레코드(Capitol Records)의 팀 데빈(Tim Devine)이 관심을 보였다고 말했다. 1988년, 레이트는 캐피톨 레코드와 15만 달러의 음반 계약을 체결했다.[3]
3. 구성
''Nick of Time''은 부드럽고 절제된 블루스 록 사운드를 특징으로 한다.[3] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "[레이트]는 너무 격렬하게 록을 하지 않지만, 표면이 깨끗하고 매력적일 때조차 그녀의 노래와 연주에는 투지가 있다."라고 썼다.[8] 이 앨범에는 블루스 록, 컨트리, R&B, 팝 등 다양한 장르가 탐구되었다.[3]
돈 워스가 프로듀서로 발표되었을 때, 일부 청취자들은 워스 (낫 워즈)에서의 그의 명성을 고려하여 그가 앨범에 펑크 록 사운드를 불어넣을지 궁금해했다.[17] 워스는 대신 레이트가 경력 초기에 개발한 느긋한 블루스 사운드를 유지하기로 결정했다. 레이트는 "프로덕션과 세련됨이 덜하다. 기본적으로, 내 뿌리로의 회귀다."라고 말했다.[3]
레이트가 캐피톨 레코드와 계약하기 전에, 그녀와 워스는 워스의 홈 스튜디오에서 초기 데모를 녹음했다. 이 초기 데모는 레이트의 어쿠스틱 공연과 유사하게, 간결한 음악에 초점을 맞췄다. 워스는 백킹 밴드 없이도 효과가 있는 곡을 선택하여 그녀의 음악적 재능을 선보이기를 원했다.[3] 이러한 데모는 앨범 발매를 준비하기 위해 로스앤젤레스의 오션 웨이 레코딩에서 일주일 동안 제대로 녹음되었다. 그들은 이미 곡 작업을 해왔기 때문에, 녹음 세션은 비교적 빨랐다. 하루에 약 두 곡이 녹음되었다.[3] 엔지니어 에드 체르니는 대부분의 음악이 각 악기를 개별적으로 녹음하는 대신 스튜디오에서 라이브로 녹음되었다고 언급했다. 이는 레이트가 다른 음악가들과 잼 세션을 하는 것을 편안하게 느꼈기 때문이다.[4]
많은 곡들이 당시 레이트가 겪고 있던 개인적인 문제들을 다루고 있다.[3] 예를 들어, 레이트는 ''Nick of Time''이 발매되었을 때 거의 40세였으며, 앨범의 타이틀곡은 중년에 대한 내용을 담고 있다.[3] 전기 작가 마크 베고에 따르면, 레이트는 베이비 부머 세대를 위한 앨범을 만들고자 했다. 베고는 "그녀의 과거 릴리스와 달리, '당신은 나를 잘못했다'는 노래나 잃어버린 사랑에 대한 눈물겨운 탄식은 없었다. 노래는 훨씬 더 개인적이었다"라고 말했다.[3] ''Nick of Time''에는 두 곡의 오리지널 곡과 아홉 곡의 커버 곡이 수록되어 있다.[5]
3. 1. 음악 스타일
''Nick of Time''은 부드럽고 절제된 블루스 록 사운드를 특징으로 한다.[3] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "\[레이트]는 너무 격렬하게 록을 하지 않지만, 표면이 깨끗하고 매력적일 때조차 그녀의 노래와 연주에는 투지가 있다."라고 썼다.[8] 이 앨범에는 블루스 록 외에도 컨트리, R&B, 팝 등 다양한 장르가 포함되어 있다.[3]프로듀서로 돈 워즈가 발표되었을 때, 일부 청취자들은 그가 워즈 (낫 워즈)에서의 명성을 고려하여 앨범에 펑크 록 사운드를 불어넣을지 궁금해했다.[17] 그러나 워즈는 레이트가 경력 초기에 개발한 느긋한 블루스 사운드를 유지하기로 결정했다. 레이트는 "프로덕션과 세련됨이 덜하다. 기본적으로, 내 뿌리로의 회귀다."라고 말했다.[3]
에드 체르니는 대부분의 음악이 각 악기를 개별적으로 녹음하는 대신 스튜디오에서 라이브로 녹음되었다고 언급했다. 이는 레이트가 다른 음악가들과 잼 세션을 하는 것을 편안하게 느꼈기 때문이다.[4]
많은 곡들이 당시 레이트가 겪고 있던 개인적인 문제들을 다루고 있다.[3] 예를 들어, 레이트는 ''Nick of Time''이 발매되었을 때 거의 40세였으며, 앨범의 타이틀곡은 중년에 대한 내용을 담고 있다.[3] 전기 작가 마크 베고에 따르면, 레이트는 베이비 부머 세대를 위한 앨범을 만들고자 했다. 베고는 "그녀의 과거 릴리스와 달리, '당신은 나를 잘못했다'는 노래나 잃어버린 사랑에 대한 눈물겨운 탄식은 없었다. 노래는 훨씬 더 개인적이었다"라고 말했다. ''Nick of Time''에는 두 곡의 오리지널 곡과 아홉 곡의 커버 곡이 수록되어 있다.[5]
3. 2. 수록곡
''Nick of Time''은 부드럽고 절제된 블루스 록 사운드를 특징으로 한다.[3] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "[레이트]는 너무 격렬하게 록을 하지 않지만, 표면이 깨끗하고 매력적일 때조차 그녀의 노래와 연주에는 투지가 있다."라고 썼다.[8] 이 앨범에는 블루스 록, 컨트리, R&B, 팝 등 다양한 장르가 탐구되었다.[3]돈 워스가 프로듀서로 발표되었을 때, 일부 청취자들은 워스 (낫 워즈)에서의 그의 명성을 고려하여 그가 앨범에 펑크 록 사운드를 불어넣을지 궁금해했다.[17] 워스는 대신 레이트가 경력 초기에 개발한 느긋한 블루스 사운드를 유지하기로 결정했다. 레이트는 "프로덕션과 세련됨이 덜하다. 기본적으로, 내 뿌리로의 회귀다."라고 말했다.[3]
레이트가 캐피톨 레코드와 계약하기 전에, 그녀와 워스는 워스의 홈 스튜디오에서 초기 데모를 녹음했다. 이 초기 데모는 레이트의 어쿠스틱 공연과 유사하게, 간결한 음악에 초점을 맞췄다. 워스는 백킹 밴드 없이도 효과가 있는 곡을 선택하여 그녀의 음악적 재능을 선보이기를 원했다.[3] 이러한 데모는 앨범 발매를 준비하기 위해 로스앤젤레스의 오션 웨이 레코딩에서 일주일 동안 제대로 녹음되었다. 그들은 이미 곡 작업을 해왔기 때문에, 녹음 세션은 비교적 빨랐다. 하루에 약 두 곡이 녹음되었다.[3] 엔지니어 에드 체르니는 대부분의 음악이 각 악기를 개별적으로 녹음하는 대신 스튜디오에서 라이브로 녹음되었다고 언급했다. 이는 레이트가 다른 음악가들과 잼 세션을 하는 것을 편안하게 느꼈기 때문이다.[4]
많은 곡들이 당시 레이트가 겪고 있던 개인적인 문제들을 다루고 있다.[3] 예를 들어, 레이트는 ''Nick of Time''이 발매되었을 때 거의 40세였으며, 앨범의 타이틀곡은 중년에 대한 내용을 담고 있다.[3] 전기 작가 마크 베고에 따르면, 레이트는 베이비 부머 세대를 위한 앨범을 만들고자 했다. 베고는 "그녀의 과거 릴리스와는 달리, '당신은 나를 잘못했다'는 노래나 잃어버린 사랑에 대한 눈물겨운 탄식은 없었다. 노래는 훨씬 더 개인적이었다"라고 말했다.[3] ''Nick of Time''에는 두 곡의 오리지널 곡과 아홉 곡의 커버 곡이 수록되어 있다.[5]
4. 녹음
4. 1. 초기 데모
4. 2. 오션 웨이 레코딩에서의 녹음
5. 발매
''Nick of Time''은 1989년 3월 21일에 발매되었다.[5] 캐피톨 레코드(Capitol Records)의 팀 데바인은 보니 레이트의 홍보를 레이블 마케팅 팀에 설득할 수 없었고, 대신 회사의 사장에게 음악 잡지에 전면 광고를 게재하도록 요청해야 했다.[3][35] 제한적인 홍보에도 불구하고, ''Nick of Time''은 처음 몇 달 동안 매우 잘 팔렸으며, 곧 레이트의 경력에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었다. 이 앨범은 ''빌보드'' 200에서 105위로 데뷔했으며, 1990년 4월 6일에 1위로 정점을 찍기까지 천천히 차트 순위를 올렸다.[6] 레이트가 처음으로 ''빌보드'' 200 차트에 진입한 앨범인 1972년의 ''Give It Up''과 ''Nick of Time'' 사이의 17년 반의 기간은 아티스트가 1위 앨범을 내기까지 가장 긴 기간의 기록을 깼다.[7] 2019년까지 ''Nick of Time''은 5백만 장 이상 판매되었으며, 레이트의 경력을 되살리는 데 기여했다.[3]
홍보 담당자인 조안 마이어스는 ''Nick of Time''이 그렇게 잘 팔린 이유에 대한 질문에 "보니의 개성과 진실성은 그녀의 음악 외에도 사람들의 마음을 사로잡았습니다. 그녀에게는 허세가 전혀 없었습니다."라고 말했다.[3]
"Thing Called Love"의 뮤직 비디오는 ''Nick of Time''의 상업적 성공에 중요한 요인으로 꼽힌다. 1980년대 MTV와 VH1의 부상과 함께, 뮤직 비디오는 레이트를 젊은 세대의 청취자들에게 노출하는 데 도움이 되었다. 비디오에서 레이트는 바에서 공연하며, 데니스 퀘이드가 연기한 손님과 유혹적인 행동을 한다. "Thing Called Love"는 ''Nick of Time''의 세 개의 싱글 중 하나였으며, 다른 두 곡은 "Love Letter"와 "Have a Heart"였고, 후자는 ''빌보드'' 핫 100에서 49위에 올랐다.[3]
5. 1. 초기 반응과 상업적 성공
《Nick of Time》은 1989년 3월 21일에 발매되었다.[5] 캐피톨 레코드(Capitol Records)의 팀 데바인은 레이트의 홍보를 레이블 마케팅 팀에 설득할 수 없었고, 대신 회사의 사장에게 음악 잡지에 전면 광고를 게재하도록 요청해야 했다.[3][35] 제한적인 홍보에도 불구하고, 《Nick of Time》은 처음 몇 달 동안 매우 잘 팔렸으며, 곧 레이트의 경력에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었다. 이 앨범은 《빌보드》 200에서 105위로 데뷔했으며, 1990년 4월 6일에 1위로 정점을 찍기까지 천천히 차트 순위를 올렸다.[6] 레이트가 처음으로 《빌보드》 200 차트에 진입한 앨범인 1972년의 《Give It Up》과 《Nick of Time》 사이의 17년 반의 기간은 아티스트가 1위 앨범을 내기까지 가장 긴 기간의 기록을 깼다.[7] 2019년까지 《Nick of Time》은 5백만 장 이상 판매되었으며, 레이트의 경력을 되살리는 데 기여했다.[3]홍보 담당자인 조안 마이어스는 《Nick of Time》이 그렇게 잘 팔린 이유에 대한 질문에 "보니의 개성과 진실성은 그녀의 음악 외에도 사람들의 마음을 사로잡았습니다. 그녀에게는 허세가 전혀 없었습니다."라고 말했다.[3]
베고는 "Thing Called Love"의 뮤직 비디오를 《Nick of Time》의 상업적 성공에 중요한 요인으로 꼽는다. 1980년대 MTV와 VH1의 부상과 함께, 뮤직 비디오는 레이트를 젊은 세대의 청취자들에게 노출하는 데 도움이 되었다. 비디오에서 레이트는 바에서 공연하며, 데니스 퀘이드가 연기한 손님과 유혹적인 행동을 한다. "Thing Called Love"는 《Nick of Time》의 세 개의 싱글 중 하나였으며, 다른 두 곡은 "Love Letter"와 "Have a Heart"였고, 후자는 《빌보드》 핫 100에서 49위에 올랐다.[3]
5. 2. "Thing Called Love" 뮤직비디오
"Thing Called Love"의 뮤직 비디오는 ''Nick of Time''의 상업적 성공에 중요한 요인으로 꼽힌다.[35] 1980년대 MTV와 VH1의 부상과 함께, 뮤직 비디오는 레이트를 젊은 세대의 청취자들에게 노출하는 데 도움이 되었다.[35] 비디오에서 레이트는 바에서 공연하며, 데니스 퀘이드가 연기한 손님과 유혹적인 행동을 한다.[35]6. 평가
''Nick of Time''은 발매와 동시에 여러 음악 평론지로부터 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직은 5점 만점에 4.5점을 부여했으며,[46] 시카고 트리뷴은 4점 만점에 3점을 매겼다.[47] 엔터테인먼트 위클리는 A 등급을,[48] 로스앤젤레스 타임스는 4점 만점에 3점을 주었다.[49] 로버트 크리스트가우는 B 등급을 부여했고,[50] 롤링 스톤은 5점 만점에 3.5점을 매겼다.[51] ''Encyclopedia of Popular Music''에서는 5점 만점에 4점을 부여했다.[52]
롤링 스톤은 2003년 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 ''Nick of Time''을 229위에 선정했다.[18] 이 음반은 2012년 목록에서는 230위,[19] 2020년 목록에서는 492위를 기록했다.[20] 콜린 라킨의 ''올 타임 톱 1000 앨범''(2000) 제3판에서 615위로 선정되었으며,[21] ''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001''에도 수록되었다.[22] 2022년, 미국 의회도서관은 ''Nick of Time''을 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 작품으로 선정하여 미국 국립 녹음 기록에 보존하기로 했다.[23]
'''1990년 그래미상'''
| 연도 | 수상자 | 부문 |
|---|---|---|
| 1990년 | Nick of Time | 올해의 앨범상 |
| 최우수 여성 록 보컬 퍼포먼스상 | ||
| "Nick of Time" | 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스상 |
6. 1. 비평가들의 반응
《Nick of Time》은 발매와 동시에 여러 음악 평론지로부터 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직은 5점 만점에 4.5점을 부여했으며,[46] 시카고 트리뷴은 4점 만점에 3점을 매겼다.[47] 엔터테인먼트 위클리는 A 등급을,[48] 로스앤젤레스 타임스는 4점 만점에 3점을 주었다.[49] 로버트 크리스트가우는 B 등급을 부여했고,[50] 롤링 스톤은 5점 만점에 3.5점을 매겼다.[51] ''Encyclopedia of Popular Music''에서는 5점 만점에 4점을 부여했다.[52]롤링 스톤은 2003년 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 《Nick of Time》을 229위에 선정했다.[18] 이 음반은 2012년 목록에서는 230위,[19] 2020년 목록에서는 492위를 기록했다.[20] 콜린 라킨의 ''올 타임 톱 1000 앨범''(2000) 제3판에서 615위로 선정되었으며,[21] ''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001''에도 수록되었다.[22] 2022년, 미국 의회도서관은 ''Nick of Time''을 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 작품으로 선정하여 미국 국립 녹음 기록에 보존하기로 했다.[23]
6. 2. 수상 내역
''Nick of Time''은 올뮤직에서 5점 만점에 4.5점을,[46] ''시카고 트리뷴''에서 4점 만점에 3점을,[47] ''엔터테인먼트 위클리''에서 A를,[48] ''로스앤젤레스 타임스''에서 4점 만점에 3점을,[49] 로버트 크리스트가우에게서 B를,[50] ''롤링 스톤''에서 5점 만점에 3.5점을,[51] ''Encyclopedia of Popular Music''에서 5점 만점에 4점을 받았다.[52]'''1990년 그래미상'''
| 연도 | 수상자 | 부문 |
|---|---|---|
| 1990년 | Nick of Time | 올해의 앨범상 |
| 최우수 여성 록 보컬 퍼포먼스상 | ||
| "Nick of Time" | 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스상 |
6. 3. 음악사적 의의
''Nick of Time''은 여러 음악 평론 매체로부터 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직은 5점 만점에 4.5점을 부여했고,[8][36][46] ''시카고 트리뷴''은 4점 만점에 3점을,[10][37][47] ''엔터테인먼트 위클리''는 A를,[11][38][48] ''로스앤젤레스 타임스''는 4점 만점에 3점을,[12][39][49] 로버트 크리스트가우는 B를,[40][50] ''롤링 스톤''은 5점 만점에 3.5점을 부여했다.[15][41][51] ''Encyclopedia of Popular Music''은 5점 만점에 4점을 매겼다.[42][52]롤링 스톤은 2003년 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 ''Nick of Time''을 229위에 선정했다.[18] 2012년에는 230위,[19] 2020년에는 492위를 기록했다.[20] 콜린 라킨의 ''올 타임 톱 1000 앨범''(2000) 제3판에서는 615위에 올랐으며,[21][45] ''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001''에도 수록되었다.[22][44]
2022년, 미국 의회도서관은 ''Nick of Time''을 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 작품으로 평가하여 미국 국립 녹음 기록에 보존하기로 결정했다.[23]
7. 곡 목록
| 번호 | 제목 | 작사·작곡 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 1 | Nick of Time | 보니 레이트 | 3:52 |
| 2 | Thing Called Love | 존 하이앳 | 3:52 |
| 3 | Love Letter | 보니 헤이즈 | 4:04 |
| 4 | Cry on My Shoulder | 마이클 러프 | 3:44 |
| 5 | Real Man | 제리 린 윌리엄스 | 4:27 |
| 6 | Nobody's Girl | 래리 존 맥낼리 | 3:14 |
| 7 | Have a Heart | 보니 헤이즈 | 4:50 |
| 8 | Too Soon to Tell | 로리 마이클 보크, 마이크 리드 | 3:45 |
| 9 | I Will Not Be Denied | 제리 린 윌리엄스 | 4:55 |
| 10 | I Ain't Gonna Let You Break My Heart Again | 데이비드 래슬리, 줄리 래슬리 | 2:38 |
| 11 | The Road's My Middle Name | 보니 레이트 | 3:31 |
| 총 재생 시간: | 42:31 | ||
8. 참여진
보니 레이트는 리드 보컬, 일렉트릭 피아노(1, 9), 슬라이드 기타(2, 3, 4), 기타(5, 6, 11), 백 보컬(5)을 담당했다. 스콧 서스턴은 키보드(3, 7), 마이클 러프는 키보드(4), 제리 린 윌리엄스는 어쿠스틱 피아노(5), 돈 워스는 키보드(8), 허비 핸콕은 어쿠스틱 피아노(10)를 연주했다.
마이클 랜도는 기타(1, 3), 조니 리 쉘은 어쿠스틱 기타(2), 백 보컬(2), 기타(3, 9), 아서 아담스는 기타(3), 존 조겐슨은 기타(8), 제이 디 매네스는 페달 스틸 기타(8)를 담당했다. 제임스 "허치" 허친슨은 베이스(1, 2, 3, 5, 7, 8, 9), 척 도마니코는 어쿠스틱 베이스(4, 6), 프레스턴 허바드는 베이스(11)를 연주했다.
리키 파타는 드럼(1, 2, 3, 5, 7, 8, 9) 및 퍼커션(1), 프랜 크리스티나는 드럼(11), 파울리뉴 다 코스타는 콩가(1) 및 퍼커션(4, 7), 토니 브라우나젤은 퍼커션(2, 5), 팀발레스(2), 드럼(4)을 담당했다. 마티 그렙은 테너 색소폰(3, 9)을 연주했고, 하트 어택 혼스는 혼(3, 9)을 담당했는데, 빌 버그만과 그레그 스미스는 색소폰, 존 베리 주니어와 데니스 파리아스는 트럼펫을 연주했다.
킴 윌슨은 하모니카(5, 11)를 연주했다. 경(卿) 해리 보웬스는 백 보컬(1, 3, 8, 9, 11), 아놀드 맥컬러는 백 보컬(1, 7, 8, 11), 스위트 피 에킨슨은 백 보컬(3, 8, 9, 11), 데이비드 크로스비와 그레이엄 내시는 백 보컬(4), 래리 존 맥낼리는 백 보컬(5), 데이비드 래슬리는 백 보컬(7)을 맡았다. 에드 체르니는 녹음 및 믹싱 엔지니어를 담당했다.
9. 차트 및 인증
| 연도 | 싱글 | 차트 | 순위 |
|---|---|---|---|
| 1989 | 「Nick of Time」 | 어덜트 컨템포러리 | 10 |
| 1989 | 「Thing Called Love」 | 메인스트림 록 트랙 | 11 |
| 1990 | 「Have a Heart」 | 어덜트 컨템포러리 | 3 |
| 1990 | 「Have a Heart」 | 빌보드 핫 100 | 49 |
| 1990 | 「Nick of Time」 | 빌보드 핫 100 | 92 |
| 차트 (1989–1990) | 최고 순위 |
|---|---|
| 오스트레일리아 앨범 (ARIA)[24] | 58 |
| 네덜란드 앨범 차트 | 65 |
| 독일 앨범 차트 | 68 |
| 미국 빌보드 200 | 1 |
| 차트 (1990년) | 순위 |
|---|---|
| 빌보드 200 | 16 |
| 지역 | 인증 | 판매량/출하량 |
|---|---|---|
| 캐나다 | 3× 플래티넘 | |
| 미국 | 5× 플래티넘 |
9. 1. 주간 차트
wikitable| 차트 (1989–1990) | 최고 순위 |
|---|---|
| 오스트레일리아 앨범 (ARIA)[24] | 58 |
| 네덜란드 앨범 차트 | 65 |
| 독일 앨범 차트 | 68 |
| 미국 빌보드 200 | 1 |
9. 2. 연말 차트
wikitable| 차트 (1990년) | 순위 |
|---|---|
| 빌보드 200 | 16 |
9. 3. 인증
| 지역 | 인증 | 판매량/출하량 |
|---|---|---|
| 캐나다 | 3× 플래티넘 | |
| 미국 | 5× 플래티넘 |
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